LaFundició

En palabras del propio Oriol, Art Lovers “presenta dos proyectos [Inventari d'Art de Mireia C. Saladrigues y Sala Miró de Aníbal Parada] que tienen la intención de generar debate entorno a la propia práctica artística, así como se desarrollan en complicidad con agentes que usualmente se han considerado periféricos en la definición de significados del arte contemporáneo: el público de museos, los estudiantes de arte, los aficionados, los coleccionistas… en definitiva las figuras que, nombradas con un apelativo tan edulcorado como es “amantes del arte”, en realidad se ha tendido a reservarles una posición absolutamente subyugada en relación al desarrollo del sector artístico.[...] De esta manera, frente a la actitud reverencial y obediente, a menudo silenciosa y distinguida, que se ha procurado que adoptase el público de los museos frente al arte, con Art Lovers se intenta dar pie a otro tipo de aproximaciones a esta práctica [...]“

Y ahí es donde, en principio, entramos nosotros en acción a propósito del papel subordinado de la educación artística dentro de los engranajes del mundo del arte. Lo cierto es que, cada vez más, se promueven iniciativas que pongan en relación directa el contexto del arte con el de la educación, especialmente mediante la presencia y la colaboración de artistas en centros educativos (un modelo citado recurrentemente por los técnicos de cultura es el de los Creative Partnerships ingleses). Un tema para el debate será, sin duda, la validez de este modelo y las alternativas que pueden plantearse.

Dicho sea de paso el debate se presenta bajo una cuestión bien simple: “¿en qué se parecen una sala de exposiciones y un centro educativo?“. Una posible respuesta, así a vuela pluma, es que ambos son lugares disciplinares y de control de los saberes, instituciones encargadas de la producción y reproducción del conocimiento válido. A partir de aquí podemos tirar todo lo que se quiera del hilo, y cuestionarnos si determinadas estrategias artísticas actuales (de los propios artistas y de la institución arte) son capaces o no de subvertir este tipo de procesos.

Tan sólo añadir que, aunque de manera tangencial, la charla de hoy tiene como excusa la propuesta de Aníbal Parada para el proyecto Art Lovers, que consiste en derribar uno de los muros de la sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. No entraremos aquí a valorar esta acción, nos reservamos para esta tarde -si viene al caso- pero cabe señalar que en el blog de L’Espai d’Arts de Roca Umbert se ha montado un animado debate entre y con l+s propi+s alumn+s del IES Celestí Ballera sobre la propuesta tras la visita del propio Aníbal al instituto.

El pasado martes 17 de noviembre nos fuimos para Granada, donde hemos sido invitados a participar en calidad de “profesorado” en el seminario Proyectos de trabajo en cultura visual y pedagogía cultural. El seminario, coordinado por Javier Rodrigo y FAAQ, forma parte del Proyecto Pedagógico de Transductores, y está dirigido principalmente a docentes dentro del ámbito de la educación reglada, aunque la participación de otras personas interesadas en el asunto es, no sólo bienvenida, sino alentada.

Tal y como se plantea, Proyectos de trabajo en cultura visual y pedagogía cultural, tiene como objetivo “Comprender el alcance de la pedagogía cultural dentro de la educación artística y general, y establecer vías para diseñar proyectos de trabajo basados en la cultura visual y las pedagogías culturales en contextos educativos específicos“; sin embargo, más allá de los contenidos, nos parece interesante la propuesta de convertir los espacios y tiempos del seminario en un lugar propositivo, del que pueda emerger un conocimiento y una praxis colectivos. La apuesta de los organizadores, y que asumimos como propia, es la de propiciar y colaborar en la realización de una serie de acciones educativas e intervenciones en los centros en los que habitualmente desarrollan su trabajo los profesores y profesoras asistentes al seminario, con el fin último de incorporarlos al Archivo-Exposición que tendrá lugar en el Centro José Guerrero entre diciembre de 2009 y febrero de 2010 y sobre la que volveremos a su debido tiempo.

Ya se han realizado dos de las cuatro sesiones de trabajo programadas, y hasta el momento las sensaciones y las perspectivas parecen progresar más que adecuadamente. Para estar al corriente del desarrollo del seminario podéis visitar el blog del proyecto dónde tenemos el compromiso de ir resumiendo lo acontecido en cada una de las sesiones.

Ya hemos hablado aquí un par de veces de Transductores: primero cuando participamos en una de las sesiones de otro seminario anterior, titulado Pedagogías culturales. Prácticas colaborativas y aprendizajes en red, que también formó parte del Proyecto Pedagógico de Transductores y más tarde con la excusa de la entrada que Javier Rodrigo y FAAQ publicaron en el blog del Guerrero resumiendo la trayectoria del proyecto hasta la fecha y su futuro desarrollo. Resulta significativo que aquella primera acción formativa dentro del marco general de Transductores se engrane con el actual seminario, en tanto que se ha propuesto a quienes asistieron al primero colaborar en el desarrollo de las acciones educativas que posiblemente terminen diseñando durante su participación en este segundo, junto a profesores y profesoras.

Insistíamos en aquellas entradas en la complejidad del proyecto, y realmente podría parecer fácil hacerse esa idea viendo la cantidad de acciones que lo conforman en su totalidad. Sin embargo, nos parece que la complejidad del proyecto no estriba tanto en la cantidad sino en el modo en que dichas acciones se retroalimentan mútuamente y en múltiples direcciones. El esquema esencial del proyecto se divide en tres grandes bloques: un “archivo relacional” (exposición), un proyecto pedagógico (seminarios) y una serie de “multiplicadores” que dan continuidad al proyecto más allá de la duración de la exposición y los seminarios. En definitiva, se pretende que los objetos y acciones que componen cada uno de estos tres grandes bloques sean en si mismos un ‘transductor’, susceptible de transformar aquello que se produce en el resto: los conocimientos, los textos y las imágenes, incluso los afectos y las relaciones, en nuevas formas de saber y en nuevas prácticas.

En otro nivel más general aún, y más político también, la apuesta final consiste precisamente en rehusar las ‘traducciones’ culturales, es decir, dejar de pensar y actuar desde el museo o el centro de arte como si los contenidos de una exposición debieran ser ‘traducidos’ para su mejor comprensión a aquellos que se acercan a sus salas, ya sean profesores o estudiantes. Por el contrario, si entendemos que los objetos y las prácticas artísticas se encuentran imbricados en una ‘conversación cultural’, que da pie a múltiples negociaciones en diferentes campos y desde posiciones de poder muy dispares, se trataría de conseguir que esa conversación se desarrolle en los términos más justos que sea posible.